CINEMA

“ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാത്ത ഒരു കലയല്ല സിനിമ. കലയ്ക്കും ജീവിതത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒന്നാണത്. ചിത്രകലയിൽ നിന്നും സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി അത് ജീവിതത്തിലേക്ക് നൽകുകയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നും എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ട്. എന്റെ സിനിമകളിൽ ഞാൻ ഈ പദ്ധതിയാണ് അവലംബിക്കുന്നത്”:- ഗൊദാർദ്

ലോകത്താകമാനം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ, നവതരംഗ സംവിധായകനായി അറിയപ്പെടുന്ന ഴാങ്ങ് ലുക്ക് ഗൊദാർദ് അരങ്ങൊഴിഞ്ഞപ്പോൾ ഫ്രാൻസ് പ്രസിഡന്റ് ഇമ്മാനുവൽ മാക്രോൺ പറഞ്ഞത് ഫ്രാൻസിന് നഷ്ടപ്പെട്ടത് ഒരു ദേശീയ നിധിയാണെന്നാണ്. എന്നാൽ അത് ഫ്രാൻസിന് മാത്രമല്ല ലോകസിനിമക്ക് തന്നെ ഉണ്ടായ നഷ്ടമാണ്. ലോകത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പത്തു സംവിധായകരെ എടുത്താൽ അതിൽ ഗൊദാർദ് ഉൾപ്പെടും . ലോക സിനിമയിൽ വിപ്ലവകരമായ പല തുടക്കങ്ങൾക്കും കാരണം ഗൊദാർദ് ആയിരുന്നു. ബെർണാഡോ ബെർട്ടോലൂച്ചി, മാർട്ടിൻ സ്കോർസെസെ, ക്വെന്റിൻ ടരാന്റിനോ, സ്റ്റീവൻ സോഡർബർഗ്, എന്നിങ്ങനെ പ്രഗത്ഭരടക്കം ഒട്ടേറെ പേരെ അദ്ദേഹം നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്.

വ്യവസ്ഥകളെ ലംഘിക്കുക എന്ന രീതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടെ എന്നും ഉണ്ടായിരുന്നു. മൗലികമായ പ്രകോപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു സാദ്ധ്യത തേടുക എന്നത് നമുക്കദ്ദേഹത്തിൽ കാണാം. “സിനിമയുടെ സാദ്ധ്യതകളെപ്പറ്റിയുള്ള അതിഘോരമായ ധ്യാനമാണ് ഗോദാർദിന് സിനിമ” എന്ന് സൂസൻ സോൻടാഗ് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഫ്രഞ്ച് നവതരംഗം അഥവാ “നൂവല് വെയിഗ്’ എന്ന് പറയുമ്പോൾ അതിൽ ആദ്യം വരുന്ന പേരാണ് ഗൊദാർദിന്റെത്. നരവംശ ശാസ്ത്രത്തിൽ ഉള്ള താല്പര്യവും പഠനവും പില്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമാ ജീവിതത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു എന്ന് പറയാം. സിനി-ക്ലബ് ഡു ക്വാർട്ടിയർ ലാറ്റിനിൽ 1950ൽ ചേർന്നതോടെയാണ് അദ്ദേഹം സിനിമയുടെ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത്. അവിടെ അദ്ദേഹം ചേർന്നതോ, ക്ലോഡ് ഷാബ്രോളിന്റെയും ഫ്രാങ്കോയിസ് ട്രൂഫോയുടെയും കൂടെ. അങ്ങനെ നിരൂപകനായി തുടങ്ങിയ ഗൊദാർദ് സിനിമയോടുള്ള അതീവ താല്പര്യം മൂലം Cahiers du Cinema എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ എഴുതിക്കൊണ്ടിരുന്നു. 1954ൽ അദ്ദേഹം ഓപ്പറേഷൻ ബെറ്റൺ (ഓപ്പറേഷൻ കോൺക്രീറ്റ്) എന്ന ഹ്രസ്വചിത്രം നിർമ്മിച്ചു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡിക്സെൻസ് അണക്കെട്ടിൽ തൊഴിലാളിയായി ജോലി ചെയ്തുവരികയായിരുന്നു. ഒരു നിർമ്മാണകമ്പനിയുടെ പരസ്യത്തിനായി ഈ സിനിമ അക്കാലത്ത് ഉപയോഗിച്ചു. ജീൻ ലൂക്ക് ഗോദാർദിന്റെ ആദ്യകാല സിനിമകൾ സിനിമയുടെ ഭാഷയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. Breathless, Contempt, Pierrot le Fou, Alphaville, and Made in USA, My Life to Live,The Little Soldier, Week-end, A Film Like Any Other ഇങ്ങനെ ഒട്ടേറെ സിനിമകൾ നൽകിയ LEGEND നെ ആണ് കലാലോകത്തിന് നഷ്ടമായത്.

ജർമ്മൻ നാടകകൃത്ത് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ “epic theater” എന്ന ആശയത്തിൽ ഏറെ തല്പരനായ ഗൊദാർദ് അത് തന്റെ സിനിമാ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. അതുപോലെ റെനേ മെഗ്രേറ്റിന്റെ പെയിന്റിങിലെ ചിത്രഭാഷയും ഗൊദാർദിനെ ഏറെ സ്വാധീനിച്ചിരുന്നു. 1959ലാണ് ഗൊദാർദിന്റെ ആദ്യ ഫീച്ചർ ഫിലിം” എ ബൌട്ട് ഡി സൗഫിൽ (ബ്രെത്ത്ലെസ്സ്) “ഇറങ്ങുന്നത് ക്ലാസിക് ഹോളിവുഡ് സിനിമയുടെയും പരമ്പരാഗത സിനിമയുടെയും ആഖ്യാനശൈലിയിൽ നിന്നുള്ള വിഛേദമാണ് ബ്രെത്ത്ലെസ് എന്ന ക്ളാസ്സിക് സിനിമ. കേന്ദ്രകഥാപാത്രമായ മിഷേല് പൊയ്ക്കാര്ഡ് ആയ ബോളിവുഡ് താരം ഹംഫ്രി ബൊഗാര്ട്ടിന്റെ അഭിനയ ശേഷിയെ കൃത്യമായി ഉപയോഗിച്ച സിനിമ. നിയമങ്ങള് എന്തെന്ന് തനിക്കറിയാം; പക്ഷേ അവ ലംഘിക്കുകയാണ് താൻ ചെയ്യുക എന്ന് തന്റെ രചനകളിലൂടെ ഗൊദാർദ്പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. നടപ്പുരീതികളെ മുഴുവൻ നിരാകരിച്ചുകൊണ്ട് നീണ്ട ഒരു ഷോട്ടിനെ എഡിറ്റിംഗ് ടേബിളിൽ വെച്ച് പകുതിക്ക് മുറിച്ചുള്ള ജംപ് കട്ട് സ്റ്റൈൽ പോപ്പുലറായി. ബ്രെത്ത്ലെസ്സിലെ ഛായാഗ്രഹണം റൗൾ കൊട്ടാർഡ് ആയിരുന്നു.’സിനിമാനിർമ്മാണം ഒരർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉട്ടോപ്യൻ പ്രവർത്തനമാണോ’എന്നദ്ദേഹത്തോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞ മറുപടി ഇങ്ങനെയാണ് “ഒരു സിനിമ ഒരു ഉട്ടോപ്യ ആയിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു,പക്ഷേ ഒരു സിനിമ നിർമ്മിക്കുക, ഉട്ടോപ്യയല്ല.” സിനിമയിലെ ഏകാന്തത തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ തന്നെ പ്രതിഫലനം ആണെന്നും അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നുണ്ട്. ബ്രെത്ത്ലെസ് എന്ന സിനിമയിലൂടെ അദ്ദേഹം നടത്തിയ വിപ്ലവകരമായ ചില നീക്കങ്ങൾ ഏറെ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടതാണ്. സിനിമയുടെ തുടക്കം പോലും കഥ നടക്കുന്ന പശ്ചാത്തലം വ്യക്തമാക്കുന്ന ആമുഖ ഷോട്ടോടു കൂടിയല്ല; മറിച്ച് അല്പവസ്ത്രം മാത്രം ധരിച്ച പെണ്കുട്ടിയുടെ ചിത്രമുള്ള ഒരു പത്രത്തിന്റെ ക്ലോസപ്പോടെയാണ്. “ഞാൻ ഒരു ആഭാസനാണ്’ എന്ന് ഒരു ശബ്ദം പശ്ചാത്തലത്തിൽ കേള്ക്കാനുണ്ട്; എന്നാൽ ദൃശ്യവും ഈ ശബ്ദവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്തെന്ന് വ്യക്തമല്ല. ഇങ്ങനെ, വിവിധ ഷോട്ടുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്പഷ്ടമല്ല. തുടര്ച്ചയുള്ള എഡിറ്റിങ്ങ് ഗോദാർദ് തിരസ്കരിക്കുന്നതു മൂലമാണ് ഇങ്ങനെയൊരു അവസ്ഥ ഉണ്ടാവുന്നത്.

സിനിമയിലൂടെ കൃത്യമായ രാഷ്ട്രീയം പറയാൻ അദ്ദേഹത്തിനായിട്ടുണ്ട്. സിനിമകളിലെ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെ പലപ്പോഴും തുറന്നു പറച്ചിൽ പോലെ നേരിട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയും കാണാം Masculin Feminim എന്ന സിനിമയിലെ കഥാപാത്രം ഇങ്ങനെ പറയുന്നു “നിങ്ങൾ ഒരാളെ കൊല്ലുന്നുവെങ്കിൽ കൊലപാതകിയായിഅറിയപ്പെടും, ആയിരങ്ങളെ കൊല്ലുന്നു എങ്കിൽ ചക്രവർത്തി എന്നും എല്ലാവരെയും കൊല്ലുന്നു എങ്കിൽ ദൈവം എന്നും” First name:Carmen എന്ന സിനിമയിലെ സംഭാഷണം ഇങ്ങനെ തുടരുന്നു “ഇപ്പോഴത്തെ പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രകൃതം എന്താണ് ? നമ്മുടെ തുലഞ്ഞ സമ്പദ്ഘടന ചാണ്ടിയല്ലേ ഉണ്ടാക്കുന്നത്?”ക്ലാസിക്ക് മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ഏറ്റവും നല്ല ഉത്പന്നങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുക എന്നതായിരുന്നു. അണുബോംബ് മുതൽ പ്ലാസ്റ്റിക് കപ്പുകൾ വരെ ആർക്കും വേണ്ടാത്ത സാധനങ്ങളാണ് യന്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കികൊണ്ടിരിക്കുന്നത്”സിനിമയിൽ ഇത്തരത്തിൽ കൃത്യമായി രാഷ്ട്രീയം പറയുകയും ദൃശ്യാവിഷ്കാരത്തിൽ പൊളിറ്റിക്കൽ ആയ ചിന്തയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചിലപ്പോഴൊക്കെ പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തുവന്ന കലാകാരനാണ് ഗൊദാർദ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ രാഷ്ട്രീയ സിനിമകൾ ചെയ്യാൻ തന്റെ സിനിമാകാല ജീവിതം മാറ്റിവെച്ചു.

എക്സോട്ടിക് നർത്തകി ആംഗലയും അവളുടെ കാമുകൻ എമൈലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും ആഞ്ചലയ്ക്ക് ഒരു കുട്ടി വേണമെന്ന ആഗ്രഹവും അതുമായി വരുന്ന സംഘർഷങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായ ചലച്ചിത്രഭാഷയിൽ ഒരുക്കിയ ചിത്രമാണ്”A Woman Is A Woman (Une Femme est une Femme)” ഫ്രഞ്ച് നടിയും ഗൊദാർദിന്റെ ഭാര്യയുമായ അന്ന കരീനയാണ് ഈ ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ഴോസീറ്റിനെ {Jossette} അവതരിപ്പിച്ചത്.

ഒരു സിനിമയെ എങ്ങനെയാണ് ഓരോ മേഖലയും കാണേണ്ടത് എന്ന ഗൊദാർദ് തന്നെ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട് “ഒരു ഡോക്ടർ സ്റ്റെതസ്കോപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് പോലെയായിരിക്കണം സംവിധായകൻ ക്യാമറ കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടത്. മുൻകൂട്ടി തീരുമാനിച്ചതല്ലാത്ത പല കാര്യങ്ങളും ക്യാമറ തീരുമാനിക്കും. ക്യാമറയെ ഒരു അന്വേഷണോപകരണമാക്കി ഉപയോഗിക്കാൻ ഇന്നത്തെ പല സിനിമകൾക്കും കഴിയുന്നില്ല” ഗൊദാർദിൻറെ ഈ വിമർശനം ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. അതിനാൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ പറച്ചിലുകളും എഴുത്തും ഫ്രെയിമും ഏറെ പഠിക്കാനുള്ള ഒന്നാണ്. സിനിമയിൽ ഗോദാർദിൻറെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ചലച്ചിത്ര നിരൂപകൻ റോജർ എബർട്ട് പറഞ്ഞത് പ്രസക്തമാണ്”ഗോദാർദ് ഒന്നാം റാങ്കിലുള്ള ഒരു ഡയറക്ടറാണ്; 1960-കളിൽ മറ്റൊരു സംവിധായകനും ഫീച്ചർ-ലെംഗ്ത്ത് ഫിലിം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇത്ര സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടില്ല. ഫിക്ഷനിലെ ജോയ്സിനെപ്പോലെയോ തിയേറ്ററിലെ ബെക്കറ്റിനെപ്പോലെയോ, പ്രേക്ഷകർക്ക് സ്വീകാര്യമല്ലാത്ത ഇന്നത്തെ സൃഷ്ടി ഒരു പയനിയറാണ്. എന്നാൽ മറ്റ് സംവിധായകരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ക്രമേണ ഒരു പ്രേക്ഷകനെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ബോധവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് ഒരുപക്ഷേ അടുത്ത തലമുറയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കാനും അവരുടെ സിനിമ ആരംഭിച്ചത് ഇവിടെയാണെന്ന് കാണാനും സഹായിക്കും “

എല്ലാ തലമുറകൾക്കും ഏറെ പാഠങ്ങൾ നൽകി, മരണം വരെ സിനിമയോടൊപ്പം നിന്ന് , മരണത്തിൽ പോലും സ്വയം തീരുമാനം എടുത്ത് യാത്രയായ ഗൊദാർദ് എന്ന മഹാ പ്രതിഭ വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പറഞ്ഞ വാക്കുകൾ ഇന്നത്തെ സിനിമാ ലോകത്തിനു ഏറെ പ്രസക്തമായ ഒന്നാണ്”ഒരു ചെറിയ ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറ കൈയിലുണ്ടെങ്കിൽ സിനിമയെടുക്കാം എന്ന് ചിലർ കരുതുന്നു. ആർക്കും സിനിമയെടുക്കാമെന്ന കാരണത്താൽ നിരൂപകർ പോലും അതിനെ വാഴ്ത്തുന്നു. പക്ഷേ അങ്ങനെ ആർക്കും എടു ക്കാൻ പറ്റുന്ന ഒന്നല്ല സിനിമ. ആർക്കും സ്വയം കരുതാം താനെടുക്കുന്നതാണ് സിനിമ എന്ന്. നിങ്ങൾ ഒരാൾക്ക് പെൻസിൽ കൊടുത്തു എന്നതു കൊണ്ട് അയാൾ റാഫേലിനെപ്പോലെ വരയ്ക്കും എന്നു പ്രതീക്ഷിക്കരുത്”ഈ പ്രസ്താവന ഇന്നിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സിനിമയെ ഗൗരവമായെടുക്കുന്ന ആസ്വാദകർക്കിടയിലെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ചോദ്യം ഇന്നും ഇതാകുന്നു. Are you a Godardian or non-Godardian? സിനിമാചരിത്രത്തിൽ ഇത്രയും മൗലികമായ പ്രകോപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച മറ്റൊരാളില്ല എന്നത് തന്നെയാണ് ഗൊദാർദിന്റെ പ്രസക്തിയും. അതിനാൽ ഗൊദാർദ് എങ്ങും പോയിട്ടില്ല ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിച്ചുകൊണ്ട് കറുത്ത കണ്ണടയും ഇട്ട് നമുക്കിടയിൽ നിൽക്കുന്നുണ്ട്.

കവർ ഡിസൈൻ : വിത്സൺ ശാരദാ ആനന്ദ്

“ന്നാ താൻ കേസ് കൊട്” ഒരു ക്ലാസിക് സറ്റയർ

“വെറുമൊരു മോഷ്ടാവായൊരെന്നെ കള്ളനെന്ന് വിളിച്ചില്ലേ..”

അയ്യപ്പപ്പണിക്കരുടെ ‘മോഷണം’ എന്ന പ്രശസ്തമായ കവിത ആരംഭിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. മോഷ്ടാവും, കള്ളനും തമ്മിൽ എന്ത് വ്യത്യാസമുള്ളത് കൊണ്ടാകും ഈ ചോദ്യമുന്നയിക്കുന്ന മോഷ്ടാവിന് കള്ളനെന്ന വിളിയിൽ അപകർഷതയും ആത്മനിന്ദയും തോന്നിയത്…?

ഉത്തരം അടുത്ത വരികളിൽ ഇങ്ങനെ വ്യക്തമാക്കപ്പെടുന്നുണ്ട്..

“തുണി മോഷ്ടിച്ചതു കാണുന്നവരുടെ നാണം കാക്കാനായിരുന്നല്ലോ..
കോഴിയെ മോഷ്ടിച്ചെങ്കിലതേ അത് പൊരിച്ചു തിന്നാനായിരുന്നല്ലോ..”

പശുവിനെ മോഷ്ടിച്ചത് പാലുകുടിക്കാനായിരുന്നുവെന്നും, കോഴിയിറച്ചിയും പശുവിൻ പാലും വൈദ്യൻ പോലും വിലക്കിയിട്ടില്ലെന്നും നല്ലതും വല്ലോം മോഷ്ടിച്ചാലുടനെ അവനെ വെറുതേ കള്ളനാക്കുന്ന നിങ്ങളുടെ ചട്ടം മാറ്റണമെന്നും ‘മോഷ്ടാവ് ‘പിന്നീട് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതും കവിതയിൽ വായിക്കാം.

ഇപ്പോൾ മോഷ്ടാവ് കള്ളനാകുന്നതിലെ വൈരുധ്യം തെളിഞ്ഞു വരുന്നത് കാണാം.

സൃഷ്ടിക്കുന്നവൻ സൃഷ്ടാവ്. മോഷ്ടിക്കുന്നവൻ മോഷ്ടാവ്.
കള്ളത്തരം കാണിക്കുന്നവനാണ് കള്ളൻ..
അഴിമതി, കൈക്കൂലി സ്വജനപക്ഷപാതം, പെൺവാണിഭം, പുതിയ കാലത്തെ ഓൺലൈൻ ചീറ്റിംഗുകൾ, തുടങ്ങി അന്യായമായ നിയമ ലംഘനങ്ങളും,ചെറുതും വലുതുമായ സകലമാന ആളെ പറ്റിക്കലുകളും നിയമപരമായോ, സാമൂഹികമായോ മാനുഷി കമായോ കള്ളത്തരങ്ങളാണ്.അവ ചെയ്യുന്നവർ കള്ളന്മാരും.
അപ്പോൾ വിശപ്പ് മാറ്റുക, നാണം മറയ്ക്കുക തുടങ്ങിയ ന്യായമായ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ ചിലത് മോഷ്ടിക്കേണ്ടി വന്നവൻ മാത്രം എങ്ങനെ കള്ളനെന്ന പേര് പേറും ?!
ഇനി കള്ളനെങ്കിൽ അതിനവനെ നിർബന്ധിച്ച വ്യവസ്ഥിതികളെ എന്തു വിളിക്കണം..?

സത്യത്തിൽ കവിതയുടെ ആസ്വാദനമല്ല , തീയേറ്ററിൽ നിറഞ്ഞു കളിക്കുന്ന രതീഷ് ബാലകൃഷ്ണപ്പൊതുവാൾ- കുഞ്ചാക്കോ ബോബൻ ടീമിൻ്റെ ‘ന്നാ താൻ കേസ് കൊട് ‘ എന്ന സിനിമയെ പറ്റി സംസാരിക്കാൻ ആരംഭിക്കുമ്പോൾ യാദൃശ്ചികമായി അയ്യപ്പപ്പണിക്കരുടെ കവിത ഓർത്തു പോയതാണ്.

സിംഹഭാഗവും സ്വന്തം നാടും നാട്ടുകാരും ( കാസർഗോഡ് ജില്ലയിലെ കയ്യൂർ-ചീമേനി – പുലിയന്നൂർ – ചെറുവത്തൂർ പ്രദേശങ്ങൾ ) ഉൾപ്പെടുന്ന ,പരിചയക്കാർ ഏറെ പിന്നണിപ്പെട്ട ഒരു സിനിമയുടെ വിശേഷം പറയുന്നതിൽ ചെറുതല്ലാത്ത ആവേശമുണ്ട്. എന്നാൽ അത്തരമൊരു ആഹ്ലാദപ്പൊങ്ങച്ചമോ സാങ്കേതിവശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയുള്ള ഇഴകീറിയ സിനിമാ നിരൂപണമോ അല്ല,മറിച്ച്
‘ന്നാ താൻ കേസ് കൊട് ‘ എന്ന സിനിമ ഉയർത്തുന്ന പ്രസക്തമായ സാമൂഹിക വിമർശനത്തിൻ്റെ സാംഗത്യം ചെറുതായെങ്കിലും പരിശോധിക്കുന്നതാണ് ഇവിടെ കൂടുതൽ അഭികാമ്യം.

കെ.ജി ജോർജ്ജിൻ്റെ “പഞ്ചവടിപ്പാല”ത്തിന് (1984) ശേഷം വന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യം കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുവാൻ കെല്പുള്ള മറ്റൊരു മികച്ച സൃഷ്ടിയായി
‘ന്നാ താൻ കേസ് കൊട് ‘ എന്ന സിനിമയെ പ്രാഥമികമായി വിലയിരുത്തുവാൻ സാധിക്കും.
“പഞ്ചവടിപ്പാലം” പൂർണമായും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലൂന്നി ഭരണ വർഗ്ഗത്തിൻ്റെ ദുർഗതികളെ പരിഹസിക്കുമ്പോൾ കുടുംബ പശ്ചാത്തലത്തിലൂടെ ഒരല്പം വൈകാരികത കൂടി കലർത്തിയാണ് “ന്നാ താൻ കേസ് കൊട് “മുന്നേറുന്നത്..

ജീവിതത്തിൽ ആദ്യ കാലത്ത് കുറച്ച് മോഷണമൊക്കെ നടത്തേണ്ടി വന്ന ചെറുപ്പക്കാരനാണ് സിനിമയിലെ നായക കഥാപാത്രമായ കൊഴുമ്മൽ രാജീവൻ.പിൽക്കാലത്ത് ഇഷ്ടപ്പെട്ട പങ്കാളിയുടെ കൂടെ ജീവിക്കാൻ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ മോഷണമൊക്കെ നിർത്തി കൂലിപ്പണി ചെയ്ത് ജീവിച്ചു വരുന്നയാൾ.
എന്നാൽ പോയ കാലം സമ്മാനിച്ച കള്ളനെന്ന വിളിപ്പേരും, സമൂഹത്തിൻ്റെ സംശയദൃഷ്ടിയും അയാളെ അപ്പൊഴും പിന്തുടരുന്നുണ്ട്.എങ്കിലും
അനുകൂലമായോ പ്രതികൂലമായോ എന്ത് പ്രലോഭനമുണ്ടായാലും ഇനി താൻ മോഷ്ടിക്കുകയില്ലെന്നും ജനിക്കാൻ പോകുന്ന തങ്ങളുടെ കുഞ്ഞിന് കള്ളൻ്റെ മകനായി ജീവിക്കേണ്ടി വരില്ലെന്നും അയാൾ ഗർഭിണിയായ പങ്കാളിയ്ക്ക് വാക്കു നൽകുന്നു.

ഈ സാഹചര്യത്തിലാണ് അമ്പലത്തിലെ ഉത്സവം കഴിഞ്ഞ് വരുന്ന രാജീവന് സ്ഥലം എം എൽ എ കുഞ്ഞിക്കണ്ണൻ്റെ വീട്ടിലെ പട്ടികളുടെ കടിയേൽക്കുന്നത്.

തുടർന്ന് രാജീവൻ മോഷ്ടിക്കാൻ കയറിയതാണെന്നും വീട്ടിലെ വില പിടിപ്പുള്ള ചിലത് കാണാതായെന്നും അയാൾക്ക് മേൽ കുറ്റം ചാർത്തപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ താൻ മോഷണം നിർത്തിയതാണെന്നും മോഷ്ടിക്കാനല്ല റോഡിലെ കുഴി കാരണം തികച്ചും യാദൃശ്ചികമായി മതില് ചാടേണ്ടി വന്നപ്പോൾ പട്ടികൾ കടിച്ചതാണെന്നും രാജീവനും വാദിക്കുന്നു.

പിന്നീട് കോടതി മുറിയിലുടെ ഇതിൻ്റെ സത്യാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുകയും പ്രതികൾ ശിക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് സിനിമയുടെ കഥാപരിസരം.

രാജീവൻ മോഷണം നടത്തിയാലും ഇല്ലെങ്കിലും ആ ‘നായക്കേസ് ‘മൂലം സമൂഹം ഇന്ന് നേരിടുന്ന പല പ്രധാന വിഷയങ്ങളും ഈ കോർട്ട് റൂം സിനിമയിലൂടെ കൃത്യമായി വിചാരണ ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

റോഡിലെ കുഴിയടക്കമുള്ള പൊതുമരാമത്ത് പ്രശ്നങ്ങൾ, മന്ത്രിമാരുടെ അഴിമതിയും സ്വജനപക്ഷപാതവും, ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ അനാസ്ഥയും അതിൻ്റെ കാരണങ്ങളും, ഇവയ്ക്കിടയിൽ സാധാരണ ജനങ്ങൾ നേരിടുന്ന വെല്ലുവിളികളും തടസ്സങ്ങളും; ഇവയൊക്കെ നർമ്മരസ പ്രാധാന്യത്തോടെ സിനിമയിൽ കീറി മുറിക്കപ്പെടുന്നു.

സിനിമയിലെ പല വാചകങ്ങളും സന്ദർഭങ്ങളും ധ്വന്യാത്മകമായും വ്യംഗ്യമായും കാലിക പ്രസക്തവും വിപുലവുമായ പല ആശയങ്ങളെയും സംവേദിപ്പിക്കുമ്പോൾ രാഷ്ടീയ -സാമൂഹ്യ വിമർശനത്തിൻ്റെ പല അടരുകളും നമുക്കവയിൽ ദർശിക്കാം.
ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കാം.

കുണ്ടി എന്ന മലയാള പദത്തിന് കോടതി വ്യവഹാരങ്ങളിൽ സ്ഥാനമില്ലാതാവുന്നതും, പകരം പൃഷ്ഠം എന്ന സംസ്കൃത പദം ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നതും ആദ്യം സൂചിപ്പിച്ച കവിതയുടെ സാരാംശത്തെ സിനിമ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നതിനെ സാധൂകരിക്കുന്നു. ( സിനിമയുടെ പോസ്റ്ററിൽ പോലും കള്ളൻ എന്നതിന് പകരം മോഷ്ടാവ് എന്ന പദമാണ് പ്രാധാന്യത്തോടെ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുള്ളത് എന്നോർക്കുക. )

‘ദൈവം പോലുമില്ലാത്തവർക്ക് മജിസ്ട്രേറ്റ് ഉണ്ട് ‘എന്നാണല്ലോ എന്ന നായക കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ ഡയലോഗ് സാധാരണക്കാരന് ഭരണഘടനയും നീതിന്യായ വ്യവസ്ഥയും നൽകുന്ന വിശ്വാസത്തെയും ആശ്രിതത്വത്തെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു..

“ന്നാ താൻ കേസ് കൊട് ” എന്ന അധികാര ധാർഷ്ട്യത്തിൻ്റെ ആഹ്വാനത്തിനെതിരേ കഥാനായകൻ നിയമപരമായി പോരാടുമ്പോൾ മന്ത്രിക്കെതിരേ കേസെടുക്കണമെങ്കിൽ മന്ത്രിസഭയുടെ അനുവാദം വേണം എന്ന് കോടതി പറയുന്നു. കോടതിയുടെ ആ വാദത്തിനെതിരേ ഉയരുന്ന
‘എന്നെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യന്നതിന് മുഴുവൻ കള്ളന്മാരുടെയും അനുവാദം വാങ്ങിയിരുന്നോ ‘ എന്ന കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ മറുചോദ്യം ഭരണ വർഗ്ഗത്തിലെ പുഴുക്കുത്തുകളെയും, കള്ളന്മാരെയും കൃത്യമായി തന്നെ ചെന്നു തൊടുന്നു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഇങ്ങനെ സൂക്ഷ്മാർത്ഥത്തിലും സിനിമ അതിൻ്റെ സോഷ്യൽ ക്രിട്ടിസിസമെന്ന ഉദ്ദേശലക്ഷ്യം സാധ്യമാക്കുന്നു.
അടുത്തിടെ വലിയ വിജയം നേടിയ
ഡിജോ ജോസ് ആൻ്റണി – ഷാരിസ് മുഹമ്മദ് ടീമിൻ്റെ ‘ജനഗണമന’ അതിവൈകാരികമായും ശക്തമായും നിർവഹിച്ച ധർമ്മം തന്നെയാണ് മറ്റൊരു വഴിയിലൂടെ രതീഷ് ബാലകൃഷ്ണപ്പൊതുവാളും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ക്രൂവും ചേർന്ന് നിർവഹിച്ചുട്ടള്ളതെന്ന് കാണാം..

മുൻപില്ലാത്ത വിധം നമ്മുടെ സമൂഹത്തിലെ
ഭരണ- ഉദ്യോഗസ്ഥ- മാധ്യമ-നവമാധ്യമ മേഖലകൾ വളരെയധികം ജീർണിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന് സമീപകാലത്ത് പലപ്പോഴും തോന്നിയിട്ടുണ്ട്.
“ന്നാ താൻ കേസ് കൊട് “എന്ന സിനിമ എന്നെ വ്യക്തിപരമായി ഏറെ സ്പർശിച്ചതും സന്തോഷിപ്പിച്ചതും ഉദ്യോഗസ്ഥ തലത്തിൽ നിന്ന് അടുത്തിടെയുണ്ടായ ദുരനുഭവത്തിൻ്റെ ‘കുഴി’യിൽ നിന്ന് ഇപ്പൊഴും പൂർണമായി കരകയറിയിട്ടില്ല എന്നതിനാൽ കൂടിയാണ്.
അത് കൊണ്ട് തന്നെ
സമൂഹത്തിൽ അപകടകരമായി നില നിൽക്കുന്ന പൊള്ളയായ വ്യവസ്ഥിതികളെയും വെല്ലുവിളികളെയും പൊളിക്കുകയും പൊള്ളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഇത്തരം ക്ലാസിക് സറ്റയറുകൾ വീണ്ടും വീണ്ടും അരങ്ങു തകർക്കുന്നത് കാണുമ്പോൾ വലിയ ആഹ്ലാദം തോന്നുന്നുണ്ട്.
ജനാധിപത്യവും ഭരണഘടനാപരമായ സാമൂഹ്യ വ്യവസ്ഥകളും അർത്ഥവത്താകും വിധം പുലരുന്നതിന് കാലത്തോട് കലഹിക്കുന്ന ഇത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾ കരുത്തു പകരുക തന്നെ ചെയ്യും..

”യഥാർത്ഥ ലോകത്തിനപ്പുറം കൂടുതൽ മാനുഷികമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ് കല ” എന്നഭിപ്രായപ്പെട്ടത് ഫ്രഞ്ച് ചിന്തകനായ ആന്ദ്രേ മൗറോയ്സ്.

ചീമേനിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി സാമൂഹികതയുള്ള വലിയൊരു കലാസൃഷ്ടി സാധ്യമാക്കിയതിന് ഈ സിനിമയുടെ പിന്നണിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച സൃഹുത്തുക്കളടക്കമുള്ള എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും മറ്റൊരു ചീമേനിക്കാരൻ്റെ സ്നേഹാഭിവാദ്യങ്ങൾ.

കവർ : വിത്സൺ ശാരദാ ആനന്ദ്

സാഹിത്യ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഏറ്റവും മികച്ച ദൃശ്യഭാഷ്യം സമ്മാനിച്ച സംവിധായകൻ.. ഭാഷാപരമായ അതിർത്തികളെയെല്ലാം മറി കടന്ന് കൊണ്ട് ആറോളം ഭാഷാ സിനിമകളിൽ സംവിധാനമികവ് അറിയിച്ച അതുല്യ പ്രതിഭ..വിട വാങ്ങിയത് മലയാള സിനിമയുടെ മറ്റൊരു ഇതിഹാസം കൂടിയാണ്.

കമൽ ഹാസനും മമ്മുട്ടിയും സുരേഷ് ഗോപിയുമടക്കമുള്ള താരങ്ങൾ ആദ്യമായി വെള്ളിത്തിരയിൽ മുഖം കാണിച്ചത് കെ. എസ് സേതുമാധവൻ സിനിമകളിലൂടെയായിരുന്നു..

1962ൽ കെ.എസ് സേതുമാധവന്റെ ‘കണ്ണും കരളും’ സിനിമയിൽ സത്യൻ മാഷിന്റെ മകനായിട്ടായിരുന്നു കമൽ ഹാസൻ മലയാള സിനിമയിലേക്ക് വന്നത്. ഇതേ കമൽ ഹാസനെ 1974 ൽ ‘കന്യാകുമാരി’ യിൽ മലയാള സിനിമയിൽ ആദ്യമായി നായകനാക്കി കൊണ്ട് വന്നതും അദ്ദേഹം തന്നെ..

സിനിമയിലെ തിരക്കുകളിൽ നിന്ന് പതിയെ മാറി നിൽക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്ന ഒരു കാലത്താണ് തന്റെ സിനിമാ ഗുരുവായ കെ.എസ് സേതുമാധവന് വേണ്ടി കമൽ ഹാസൻ ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതി നൽകുന്നത് . അതാണ് 1994 ൽ സേതുമാധവന്റെ സംവിധാനത്തിൽ കമൽ തന്നെ നായകനായി വന്ന ‘നമ്മവർ’.

സുരേഷ് ഗോപിയുടെ അച്ഛന്റെ സുഹൃത്ത് കൂടിയായിരുന്ന കെ.എസ് സേതുമാധവനാണ് അന്നത്തെ കുട്ടി സുരേഷ് ഗോപിയെ ‘ഓടയിൽ നിന്ന് ‘ സിനിമയിലൂടെ ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുത്തിയത് . സമാനമായി തന്നെ മമ്മൂട്ടിയുടെ മുഖം ആദ്യമായി മിന്നിമറഞ്ഞതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമയിലൂടെയായിരുന്നു – ‘അനുഭവങ്ങൾ പാളിച്ചകൾ’

മഹാനടൻ സത്യൻ മാഷിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ എടുത്തു നോക്കിയാൽ അതെല്ലാം കെ. എസ് സേതുമാധവൻ സിനിമകളിലൂടെയാണ് കിട്ടിയത് എന്ന് പറയാനാകും. ‘ഓടയിൽ നിന്ന്, വാഴ്വേമായം, അരനാഴിക നേരം, യക്ഷി, കൂട്ടുകുടുംബം, പുനർജ്ജന്മം, അനുഭവങ്ങൾ പാളിച്ചകൾ, കടൽപ്പാലം, കരകാണാക്കടൽ, അടിമകൾ അങ്ങിനെ പറഞ്ഞു പോകാൻ എത്രയെത്ര മികച്ച സിനിമകൾ.

മറ്റൊരു തരത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ സത്യൻ മാഷിന്റെ ആദ്യ കാല സിനിമകളിലെ നാടകീയ പ്രകടനങ്ങളെയെല്ലാം സേതുമാധവനാണ് തന്റെ സിനിമകളിലെ മികച്ച കഥാപാത്രങ്ങളിലൂടെ മാറ്റിയെടുത്തത് എന്ന് പറയാം.

ഷൂട്ടിംഗ് സെറ്റുകളിൽ വന്നിരുന്നു നീളമുള്ള ഡയലോഗുകൾ മനഃപാഠമാക്കി കഥാപാത്രത്തെ അഭിനയിച്ചു കാണിക്കുന്ന നടീനടന്മാരെ അന്നത്തെ ശൈലിയിൽ നിന്ന് മാറി ഓരോ സീനിലുമുള്ള കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസിക സാഹചര്യത്തെ വിവരിച്ചു കൊടുത്ത ശേഷം അഭിനയിക്കാൻ ശീലിപ്പിച്ചത് സേതുമാധവനാണ്.

പപ്പുവും സുധിയും അപ്പുക്കുട്ടനും ചെല്ലപ്പനും പ്രൊഫസർ ശ്രീനിയുമടക്കുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളായി പകർന്നാടുമ്പോൾ സത്യൻ മാഷിന്റെ ഓരോ മൂളലുകൾക്ക് പോലും ഒരുപാട് അനുഭവപ്പെടുത്തലുകളുണ്ടായതിന് പിന്നിൽ കെ.എസ് സേതുമാധവൻ എന്ന സംവിധായകന്റെ കൃത്യമായ ഇടപെടലുകളായിരുന്നു. സത്യൻ മാഷും, പ്രേം നസീറും, സാക്ഷാൽ എം.ജി ആറും ശിവാജി ഗണേശനുമടക്കമുള്ള താരങ്ങൾ തങ്ങളേക്കാൾ ചെറുപ്പമായ സേതുമാധവനെ ബഹുമാനത്തോടെ സാർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നത് വെറുതെയായിരുന്നില്ല.

മരം ചുറ്റി പ്രണയങ്ങളും ഗാന രംഗങ്ങളുമൊന്നുമില്ലാതെയും സിനിമ വിജയിപ്പിക്കാൻ സാധിക്കും എന്ന് തന്റെ ആദ്യ സിനിമകളിലൂടെ തന്നെ അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു. തന്റെ രണ്ടാമത്തെ സിനിമയായ ‘കണ്ണും കരളും’ തൊട്ട് സത്യൻ മാഷിന്റെ അവസാന കാല സിനിമകളൊക്കെയും തന്നെ കെ.എസ് സേതുമാധവനായിരുന്നു സംവിധാനം. ഒരു നടനും സംവിധായകനും എന്ന നിലക്ക് തുടങ്ങിയ സത്യൻ-സേതുമാധവൻ ബന്ധം പിന്നീട് വല്ലാത്തൊരു ആത്‌മബന്ധത്തിലേക്ക് എത്തിയതായി ഒരിക്കൽ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ സേതുമാധവൻ പറഞ്ഞിരുന്നു.

മലയാള സിനിമയിൽ ഒരു കാലത്ത് നിറഞ്ഞു നിന്നിരുന്ന നാടകീയതകളെയും അതിവൈകാരികതകളെയും ആദ്യമായി പൊളിച്ചെഴുതിയ സംവിധായകൻ എന്ന നിലക്കും കെ. എസ് സേതുമാധവൻ ശ്രദ്ധേയനാണ്. റിയലിസ്റ്റിക്കും ക്ലാസ്സിക്കുമായ സിനിമകൾക്കും കഥാപാത്ര പ്രകടനങ്ങൾക്കുമൊക്കെ പഞ്ഞ മുണ്ടായിരുന്ന കാലത്ത് മലയാള സിനിമാ ലോകത്ത് മാറ്റങ്ങളും വഴിത്തിരുവുകളും ഉണ്ടാക്കാൻ കെ. എസ് സേതുമാധവന് സാധിച്ചു.

സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളെ അതിന്റെ ആത്മാവിനെ നഷ്ടപ്പെടുത്താതെ എങ്ങിനെ സിനിമയാക്കാം എന്ന് കണ്ടു പഠിക്കാൻ ഉപകരിക്കുന്നതാണ് മിക്ക സേതുമാധവൻ സിനിമകളും. പി. കേശവദേവിന്റെയും തകഴിയുടെയും ഉറൂബിന്റെയും തോപ്പിൽ ഭാസിയുടെയും എം. ടിയുടെയും മലയാറ്റൂരിന്റെയുമടക്കമുള്ള പ്രശസ്തരുടെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളെ സിനിമയാക്കുമ്പോഴുള്ള വെല്ലുവിളികളെ ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായി നേരിടാനും അത് വഴി സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളുടെ കലാമേന്മ തന്റെ സിനിമകളിലൂടെ വർദ്ധിപ്പിക്കാനും സേതുമാധവനു സാധിച്ചിരുന്നു.

എം.ഒ ജോസഫ് അഥവാ മഞ്ഞിലാസ് ജോസഫെന്ന നിർമ്മാതാവിനോട് ചേർന്നുള്ള കെ.എസ് സേതുമാധവൻ സിനിമകളെല്ലാം ഹിറ്റുകളായിരുന്നു. മഞ്ഞിലാസ് – സേതുമാധവൻ കോമ്പോയിൽ ഏതാണ്ട് പതിനഞ്ചോളം സിനിമകൾ വന്നു. വയലാർ-ദേവരാജൻ വരികളും സംഗീതവും സേതുമാധവൻ സിനിമകളിലെ പാട്ടുകൾക്ക് നൽകിയ ഭംഗി ചെറുതായിരുന്നില്ല.

പുണ്യപുരാണ സിനിമകൾ മലയാള സിനിമയിൽ സജീവമായി നിറഞ്ഞു നിന്നിരുന്ന കാലത്ത് ക്ലാസ്സിക് സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കാനും നാടകീയതയിലൂന്നിയ മലയാളി പ്രേക്ഷകരുടെ ആസ്വാദന തലത്തെ യാഥാർഥ്യ ബോധത്തിലേക്ക് കൈ പിടിച്ചു കൊണ്ട് വരാനും മഞ്ഞിലാസ് സിനിമകൾ സഹായിച്ചു.

പരീക്ഷണപരം എന്നതിനപ്പുറം വിപ്ലവകരമായ സിനിമാ നിലപാടുകളിലൂടെയാണ് കെ.എസ് സേതുമാധവൻ മലയാള സിനിമയിൽ വേറിട്ട് നിൽക്കുന്നത്. പരുക്കൻ കഥാപാത്രങ്ങളെ സത്യൻ മാഷിന് സമ്മാനിച്ചു കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിലെ മികച്ച നടനെ മിനുക്കി എടുത്ത അതേ ലാഘവത്തോടെ അത് വരെ കോമഡി മാത്രം കൈകാര്യം ചെയ്തിരുന്ന അടൂർ ഭാസി- ബഹദൂർമാർക്ക് സ്വഭാവ നടന്മാരുടെ വേഷങ്ങൾ നൽകി. എന്തിനേറെ ഒട്ടേറെ എതിർപ്പുകളെ തരണം ചെയ്തു കൊണ്ടാണ് അഴകുള്ള സലീനയിൽ പ്രേം നസീറിനെ വില്ലനാക്കിയത് എന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നുണ്ട്.

1960 ൽ സിംഹള ഭാഷാ സിനിമയിൽ തുടങ്ങി മലയാളം, തമിഴ്, കന്നഡ, തെലുഗ്, ഹിന്ദി സിനിമകളിലായി മൂന്നു പതിറ്റാണ്ടുകളിലായി 65 ഓളം സിനിമകൾ..മലയാള സിനിമയിൽ മാത്രമായി ഒതുങ്ങിക്കൂടാതെ ഇന്ത്യ മുഴുവൻ അറിയപ്പെട്ട ഒരു മലയാളി സംവിധായകൻ ആ കാലത്ത് വേറെയുണ്ടായിരുന്നോ എന്ന് സംശയമാണ്.

സിനിമയിലും ജീവിതത്തിലും തികഞ്ഞ ആദർശ ശുദ്ധിയോടെയും അച്ചടക്കത്തോടെയും പെരുമാറിയിരുന്ന കെ.എസ് സേതുമാധവനെ പോലെയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾ വിരളമായിരുന്നു. സിനിമാക്കാരും കലാകാരന്മാരും മോശക്കാരാണെന്ന് പറയുന്നവർക്കുള്ള മറുപടി കൂടിയായി രേഖപ്പെടുത്താവുന്ന കലാ വ്യക്തിത്വം എന്ന് തന്നെ പറയാം .

സംസ്ഥാന സർക്കാർ അവാർഡുകളും ദേശീയ പുരസ്‌ക്കാരങ്ങളുമൊക്കെ നൽകി അദ്ദേഹം പലകുറി ആദരിക്കപ്പെട്ടെങ്കിലും തന്റെ കർമ്മമേഖലയിൽ അത്രയേറെ കർമ്മനിരതനായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തെ പോലൊരാളെ തേടി നാളിത് വരെയും എന്ത് കൊണ്ട് ഒരു പത്മശ്രീ കടന്നു വന്നില്ല എന്നത് ചോദ്യമായി ഇപ്പോഴും അവശേഷിക്കുന്നു.

കവർ ഡിസൈൻ : വിത്സൺ ശാരദാ ആനന്ദ്

ലോകത്തെവിടെയായാലും സ്ത്രീകളുടെ കഥ പറയുമ്പോൾ ഒരേ ഭാഷയായിരിക്കും. അവരുടെ ദൃശ്യാവിഷ്കാരത്തിന് ഒരേ നിറവുമായിരിക്കും. നിസ്സഹായത , പീഡനം, സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മ, അവഗണന… അങ്ങനെ കുറേ ദുരിതക്കടലുകൾ നീന്തിയ കഥ പറയാനുണ്ടാവും അതിജീവിച്ച പെൺ മനസ്സുകൾക്ക്. ഹിന്ദി, പേർഷ്യൻ , പോളിഷ്, ഗുജറാത്തി എന്നീ ഭാഷകളിലെ നാലു സ്ത്രീപക്ഷ സിനിമകൾ കണ്ട് നോക്കാം. അവരുടെ ജീവിതം കാണാം….

1 പാർച്ചെഡ് (2016) സംവിധാനം : ലീന യാദവ് ഭാഷ : ഹിന്ദി

ലീന യാദവ് , എഴുതി സംവിധാനം ചെയ്ത പാർച്ചെഡ് എന്ന സിനിമ വരണ്ട ഒരു ഗ്രാമത്തിൽ ജീവിതം കുടുങ്ങിപ്പോയ നാല് സ്ത്രീകളുടെ കഥ പറയുന്നു. അവരെ പരിചയപ്പെടാം

ബിജ്ലി:

ശരീരം സംഗീതമാക്കി കാമുകന്മാരുടെ ഹൃദയത്തിൽ നൃത്തമാടുന്നവൾ. അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായ ലജ്ജോവിനും റാണിക്കും വേണ്ടി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് വഴി വെട്ടി കൊടുക്കുന്നതവളാണ്. അവരിലൂടെ തന്നെ സ്വതന്ത്രയാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

റാണി:

35 വയസുള്ള വിധവ . 19 വയസുള്ള ഗുലാബിൻ്റെ അമ്മ. മകനു വേണ്ടി കല്യാണം ഉറപ്പിച്ച് മഹർ നൽകുന്നതിനായി സ്വന്തം വീടു തന്നെ പണയപ്പെടുത്തേണ്ടി വന്നു. ഭർത്താവിൻ്റെ പീഡന വൈകൃതങ്ങൾ സ്വന്തം മകനിലേക്ക് പകർന്നു കിട്ടിയതു കണ്ട് തകർന്നു പോകുകയും മരുമകളെ ഇഷ്ടമുള്ള ജീവിതത്തിലേക്ക് അനുഗ്രഹത്തോടെ പറഞ്ഞയക്കാൻ മനസ്സു കാണിക്കുകയും ചെയ്ത അമ്മ യൗവ്വനം കൊഴിഞ്ഞുപോകുകയാണെന്ന് ആകുലപ്പെടുകയും ഒരു മൊബൈൽ പ്രണയത്തിലൂടെ കാമുകിയാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലജ്ജോ :

ഭർത്താവിനാൽ കൊടിയ പീഡനത്തിലുടെ കടന്നുപോകുമ്പോഴും പാറി നടന്നു ലസിക്കുന്ന ഒരു വർണ തുമ്പി. മുറിപ്പെടുന്ന ദിവസങ്ങളിൽ റാണിയാണ് അവൾക്ക് ആശ്വാസമേകുന്നത്. താൻ മച്ചിയാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന അവൾ ബിജ്ലിയുടെ ഉപദേശത്താൽ മറ്റൊരാളുമായി ശരീരം പങ്കുവെക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളിൽ ആദ്യമായി സ്വന്തം ശരീരത്തിന്റെ മാന്ത്രികത തിരിച്ചറിയുന്നു. ആ സംഗമത്തിന്റെ ആനന്ദത്തെ അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ നമുക്ക് കാണാം. ഭർത്താവിനോട് താൻ ഗർഭിണിയാണെന്നറിയിക്കുന്ന നിമിഷം അയാളിൽ നിന്നും അവൾക്ക് ക്രൂരമായ മർദ്ദനം ഏൽക്കേണ്ടി വരുന്നു. തൻ്റെ വയറ്റിലുള്ളത് മറ്റൊരാളുടെ കുഞ്ഞാണെന്ന് തുറന്നു പറയാനുള്ള ആർജ്ജവം അവൾ കാണിക്കുന്നുണ്ട്.

ജാനകി:

റാണിയുടെ 15 വയസു മാത്രം പ്രായമുള്ള മരുമകൾ . മഹർ കൊടുക്കാനുള്ള സ്വത്തില്ലാത്തതിനാൽ പ്രണയം നഷ്ടപ്പെട്ട കൗമാരക്കാരി. കല്യാണം മുടക്കാൻ വേണ്ടി മുടി മുറിക്കുന്നു. കല്യാണത്തിൻ്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ ഭർത്താവിനാൽ ചവിട്ടിയരക്കപ്പെട്ട അവളെ റാണിയും മുറിപ്പെടുത്തുന്നുണ്ട് . അവസാനം തൻ്റെയൊരു പ്രതിരൂപമായി കാണുന്ന ജാനകിയെ റാണി സ്വന്തം മകളെ പോലെ ഇഷ്ടമുള്ളയാളുടെ കൂടെ പറഞ്ഞയക്കുന്നു.

ഉള്ളിൽ തൊടുന്ന വൈകാരിക മുഹൂർത്തങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ് ഈ ചലച്ചിത്രം. തീവ്ര സൗഹൃദങ്ങൾ ഏതു മുറിവിനേയും സുഖപ്പെടുത്തുമെന്നും ഏതു പ്രശ്നത്തിനും അവരിലൂടെ പരിഹാരം കാണാമെന്നും അവർ തിരിച്ചറിയുന്നു. ‘പുല്ലിംഗതെറിക’ളിലൂടെ ആൺമേൽകോയ്മയെ അവർ പ്രതിരോധിക്കുന്നുണ്ട്. ഇവരുടെ ജീവിതത്തിലൂടെ ആ ഗ്രാമത്തിലെ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലം മനസിലാക്കാം. അതിൽ ബാലവിവാഹമുണ്ട്, ഭർതൃവീട്ടുകാരാൽ പീഡിക്കപ്പെട്ട് സ്വന്തം ഗ്രാമത്തിൽ അന്യരാക്കപ്പെട്ട് ഏതെല്ലാമോ വിധത്തിൽ കൊഴിഞ്ഞു പോകുന്ന ചമ്പമാരുണ്ട് , ലൈംഗിക സുഖത്തിനു വേണ്ടി മാതൃസ്ഥാനത്തുള്ള ബിജ്ലിയെ തേടി പോകുന്ന ഗുലാബുമാരുണ്ട് , മകൻ്റെ ധൂർത്തിനു വേണ്ടി വീടുവിൽക്കേണ്ടി വരുന്ന റാണിമാരുണ്ട്, കുട്ടികളില്ലാത്തത് തൻ്റെ മാത്രം കുറ്റമാണെന്ന് കരുതി ഭർത്താവിനാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു കഴിയുന്ന ലജ്ജോമാരുണ്ട് ഇവരെ രക്ഷിക്കാൻ ഒരു കിഷനോ അവരുടെ ഭാര്യക്കോ സാധിക്കുകയില്ല. സ്വയം തിരിച്ചറിവിലൂടെ സ്വതന്ത്രരാക്കപ്പെടുകയേ നിവൃത്തിയുള്ളൂ. അങ്ങിനെ സ്വതന്ത്രരാക്കപ്പെട്ടവർ കടന്നു പോയ മുള്ളുവേലികളിൽ കുരുങ്ങിയ ചേലത്തുമ്പുകൾക്കൊക്കെ കുറേ കഥകൾ പറയാനുണ്ടാവും. … ചോരയും കണ്ണീരും വേദനകളും , ഉണങ്ങാത്ത മുറിവുകൾ തീർത്ത വ്രണങ്ങളും പറഞ്ഞു തന്ന കഥകൾ ….

2 .The Patience stone. സംവിധാനം : Atiq Rahimi ഭാഷ പേർഷ്യൻ

യുദ്ധക്കെടുതിയാൽ വികൃതമാക്കപ്പെട്ട ഒരു പട്ടണത്തിൽ കഴിയുന്ന ഒരു യുവതി. അവൾക്ക് കഴുത്തിൽ വെടിയുണ്ടയേറ്റ് കോമയിലായ ഭർത്താവിനെ പരിചരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. രണ്ടു മക്കളെ പോറ്റേണ്ടതുണ്ട്. വെടിയുണ്ടകളിൽ നിന്ന് ഭർത്താവിനേയും മക്കളെയും സംരക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. യുദ്ധഭീതിയിൽ ബന്ധുക്കളെല്ലാം പലായനം ചെയ്തിട്ടും ഭർത്താവിൻ്റെ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് പ്രതീക്ഷിച്ച് എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും തകർക്കപ്പെടാവുന്ന വീട്ടിൽ കഴിയുകയാണ്. ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഭീതിയിലും ഏകാന്തതയിലും കഴിയുന്ന അവൾക്ക് ആകെ ആശ്രയിക്കാനുള്ള ബന്ധു അവളുടെ അമ്മായി ആണ് . അമ്മായിയാണ് അവർക്ക് ‘ക്ഷമയുടെ ശില ‘യെ പറ്റി പറഞ്ഞു കൊടുക്കുന്നത്.
” നിൻ്റെ സഹനങ്ങളെ പറ്റി, മറ്റൊരാളോടും വെളിപ്പെടുത്താത്ത രഹസ്യങ്ങളെ പറ്റി ശിലയോടു പറയുക ; ശില എല്ലാം കേൾക്കും സഹിക്കാൻ പറ്റാതെയാവുമ്പോൾ ഒരുനാൾ ശില പിളരും. നീ സ്വതന്ത്രയാവും “

അവളയാളെ ശിലയായ് കണ്ടു നിരന്തരം സംസാരിച്ചു. പത്തു വർഷത്തെ ദാമ്പത്യത്തിൽ അവളൊരിക്കലും ചുംബിച്ചിട്ടില്ലാത്ത, അവൾക്കിഷ്ടമുള്ള രീതിയിൽ ഒരിക്കലും ഇണചേർന്നിട്ടില്ലാത്ത, വെറും മാംസപിണ്ഡമായി മാത്രം തന്നെ കാണുന്ന, പ്രണയിക്കാനറിയാത്തതുകൊണ്ട് യോദ്ധാവായി മാറിയ അയാളോട് …. അവൾ പറഞ്ഞതോ അയാൾക്കറിയാത്ത അവളെ പറ്റി, അവളനുഭവിച്ച വേദനകൾ ,ചൂഷണങ്ങൾ, നിസ്സഹായതകൾ ,പ്രതീക്ഷകൾ എല്ലാം തുറന്നു വച്ചു ; ഒടുവിലാ രഹസ്യവും…. Golshifteh Farahani യുടെ ഒറ്റയാൾ പ്രകടനത്തിലൂടെ മനോഹരമാക്കിയ ഈ സിനിമയുടെ കഥ ഇതേ പേരിലുള്ള നോവലിൽ നിന്നാണ് .

3 Ida 2013 . സംവിധാനം : Pawel Pawlikowski ഭാഷ : പോളിഷ്

കന്യാസ്ത്രീയാവുന്നതിന് തൊട്ടു മുൻപുള്ള, പ്രതിജ്ഞാ ചടങ്ങിന് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുൻപ് അന്നയോട് മഠത്തിലെ മദർ ഒരു രഹസ്യം പറയുന്നു.

“നിനക്ക് Wanda എന്ന ഒരമ്മായിയുണ്ട്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ബന്ധു . പ്രതിജ്ഞാ ചടങ്ങിന് മുന്നെ നീ അവരെ കണ്ടു വരണം”

മദറിൻ്റെ നിർബന്ധത്തിന് വഴങ്ങി അമ്മയുടെ സഹോദരിയായ Wanda യുടെ വീട്ടിലെത്തുകയാണ് Anna.
“നീയൊരു ജൂത കന്യാസ്ത്രീയാണല്ലേ .?..”എന്ന Wanda യുടെ ചോദ്യത്തിന് പ്രതികരണമായി ആകാംക്ഷയോടെ നോക്കിയ നോട്ടത്തിന് അവൾക്ക് കുറേ തിരിച്ചറിവുകൾ ലഭിച്ചു. അതിലൊന്നാണ് Ida എന്ന പേര് . തൻ്റെ സ്വഭാവത്തിന് വിപരീത സ്വഭാവമുള്ള (wanda യുടെ ഭാഷയിൽ “I ‘m slut and you’re a little saint”) Wanda യോടൊപ്പം Ida ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനായി യാത്ര തിരിക്കുന്നു. തൻ്റെ മാതാപിതാക്കളെ അടക്കം ചെയ്ത കുഴിമാടം കണ്ടുപിടിക്കുക ;അതായിരുന്നു അവളുടെ ലക്ഷ്യം.തൻ്റെ ലക്ഷ്യം പൂർത്തിയാക്കി മഠത്തിലെ താളങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങിപ്പോയ Ida ക്ക് വീണ്ടും തിരിച്ചുവരേണ്ടി വന്നു. അന്നു പക്ഷേ Wanda കാത്തിരിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നില്ല. ഒറ്റപ്പെടലിൻ്റെ തീവ്രവേദനയിൽ Wanda അതിനു മുൻപേ ഒരു കാറ്റൊഴിഞ്ഞു പോകും പോലെ പറന്നു പോയിരുന്നു. കന്യാസ്ത്രീ മഠത്തിൽ അനാഥയായി വളർന്ന് അന്നേ വരെ ഒരേ വഴിയിൽ കൂടി സഞ്ചരിച്ചിട്ടുള്ള Ida ,Wanda യുടെ വീട്ടിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ വഴിമാറി സഞ്ചരിച്ചു നോക്കുന്നു .ആ സഞ്ചാരം ഒരു വഴി തെറ്റലായി Ida കാണുന്നുണ്ടോയെന്ന ചോദ്യം പ്രേക്ഷകർക്കുള്ളിൽ ഉയർത്തിയാണ് സിനിമ അവസാനിക്കുന്നത്. Pawel Paulikowski എന്ന സംവിധായകൻ Black & white ൽ വരച്ച ഈ സിനിമയുടെ ദൃശ്യഭംഗിയാണ് ഇതിനെ മികവുറ്റതാക്കുന്നത് . Agata Trzebuchowska (lda), Agata kulesza(Wanda) എന്നിവരാണ് മുഖ്യ കഥാപാത്രങ്ങളായി വരുന്നത്.

4 Hellaro . സംവിധാനം അഭിഷേക് ഷാ ഭാഷ :ഗുജറാത്തി .

ഒരു നാടോടിക്കഥ. അഭിഷേക് ഷാ അതിനെ ഒരു സിനിമയാക്കി മാറ്റി – ത്രിഭുവൻ സാബു സദിനേനിയുടെ ഛായാഗ്രഹണത്തിലൂടെ മനോഹരമായ ഒരു ദ്യശ്യവിരുന്നാക്കി ‘ഹെല്ലാറോ’. ഗുജറാത്തിലെ കച്ചിലെ ഏതോ ഉൾനാട്ടിൽ നടന്ന കഥ. പുരുഷ മേൽകോയ്മയുടെയും, ജാതി വ്യവസ്ഥയുടെയും , അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട സ്ത്രീ സമൂഹത്തിൻ്റെയും, പ്രകൃതി ദുരന്തത്തിൻ്റെയും, അനാചാരങ്ങളുടെയും അനേകമനേകം വിഷയങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ചിത്രം . കാലങ്ങളായുള്ള അടിച്ചമർത്തലിൽ ഒരേ പോലെ ചിന്തിക്കുന്ന കുറേ സ്ത്രീകൾ ; അവരുടെ ഇടയിലേക്ക് വരുന്ന ഏഴാം ക്ലാസ് വരെ പഠിച്ച മഞ്ജരി . സ്ത്രീകൾക്ക് ചിത്രത്തുന്നലിനും ഗർഭ നൃത്തത്തിനും വിലക്കേർപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ആ നാട്ടിൽ ജീവിക്കണമെങ്കിൽ സ്വയം ചിറകരിഞ്ഞു കളഞ്ഞേക്കാൻ മുന്നറിയിപ്പു നൽകുന്ന ഭർത്താവ്. മഴ അനുഗ്രഹിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ആ നാട്ടിൽ കുടങ്ങൾ തലയിലേന്തി വെള്ളത്തിനു വേണ്ടി കിലോമീറ്ററുകളോളം നടന്നു പോകുന്ന ഒരു കൂട്ടം സ്ത്രീകളിലൊരാളായി മഞ്ജരിയുമെത്തുന്നു. വഴിയിൽ തളർന്നു കിടക്കുന്നയാളുടെ ജീവൻ രക്ഷിക്കാൻ വെള്ളം കൊടുക്കാനുള്ള ധൈര്യം അവൾക്കേയുണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അതിനു പ്രതിഫലമായി അയാൾ കൊട്ടിയ ഡോലക്കിൻ്റെ ഈണത്തിന് ചുവടുവക്കുന്നതിലൂടെ അവരുടെ അരിഞ്ഞ ചിറകുകൾക്ക് പകരം പുതിയ ചിറക് മുളക്കുന്നു .ഒരുമിച്ച് പറന്ന് അവരൊരു ശക്തി പ്രവാഹമായി മാറുമ്പോൾ അതിന് കൂട്ടായി പ്രകൃതിയും ഉണരുന്നു. സിനിമ സ്ക്രീനിൽ അവസാനിക്കുമ്പോഴും അവർ പ്രേക്ഷകന്റെയുളളിൽ ഗർഭനൃത്തം തുടർന്നുകൊണ്ടേയിരുന്നു . ഒരേ ചുവടുമായി താളത്തിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ നമ്മളും അതിനൊപ്പം ചേരുകയാണ്. കഴുത്തിലും കയ്യിലും പച്ചകുത്തി വർണ്ണാഭമായ ദുപ്പട്ടയിൽ എന്തൊരു സൗന്ദര്യമാണ് ഓരോരുത്തർക്കും സിനിമ കണ്ട് ഉറങ്ങി പോയ രാത്രിയിൽ ഞാൻ കണ്ട സ്വപ്നം മഴയുടെ നനവിൽ ഗർഭനൃത്തം കളിക്കുന്ന എന്നെയായിരുന്നു!!

കവർ ഡിസൈൻ : വിത്സൺ ശാരദ ആനന്ദ്

തലമുറകള്‍ കൈമാറി താഴേയ്ക്കു വരുന്ന കഥകള്‍ ഓരോ പുതുജന്മങ്ങള്‍ക്കും വിസ്മയങ്ങളാണുണ്ടാക്കുന്നത്. മദ്ധ്യ-തെക്കന്‍ തിരുവിതാം‌കൂറില്‍ നിന്നു വയനാടിനും ചുറ്റുവട്ടങ്ങളിലേയ്ക്കും കുടിയേറിയവര്‍ക്ക് കഥകളുടെ ക്ഷണനേരത്തേയ്ക്കുള്ള വെടിവട്ടങ്ങള്‍ മാത്രമായിരുന്നു പണിത്തിരക്കുകള്‍ക്കിടയില്‍ ആശ്വാസം പകര്‍ന്നിരുന്നത്. മാനസികോല്ലാസങ്ങള്‍ക്ക് ഇടവേളകള്‍ കൊടുക്കാനില്ലാത്തത്ര തിരക്കില്‍ അവര്‍ പണിയെടുത്തുകയറുകയായിരുന്നു. ഒരുവശത്ത് കൊടും കാടുകളില്‍ നിന്നിറങ്ങിവരുന്ന മൃഗങ്ങളുണ്ടാക്കുന്ന ഭീതിയും കൃഷിനാശങ്ങളും. മറുവശത്ത് പൂജ്യങ്ങളില്‍ നിന്നാരംഭിച്ച ജീവിതങ്ങള്‍ക്ക് താങ്ങും തണലും നല്‍കി പച്ചപിടിപ്പിക്കാനുള്ള നെട്ടോട്ടങ്ങള്‍. അതിനിടയില്‍ അവര്‍ നന്മകള്‍ പരസ്പരം പങ്കുവച്ചു. അറിഞ്ഞും അറിയാതെയുമായി അസൂയയും പകയും ആ നന്മകള്‍ക്കിടയിലേയ്ക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറി. കൂട്ടായ്‌മകളിലേയ്ക്കും പ്രണയങ്ങളിലേയ്ക്കും അവ വിഷം കലര്‍ത്തി. ശീതയുദ്ധങ്ങള്‍ ഒഴിയാതെ നിലകൊണ്ടു. അങ്ങനെ വല്യമ്മച്ചി പറഞ്ഞ പഴയകാലാനുഭവകഥകളില്‍ നിന്നു വീണുകിട്ടിയ മുത്തുകളെ സ്വാനുഭവങ്ങളുടെ പരുക്കന്‍ നൂലുകളിലേയ്ക്ക് കോര്‍ത്തെടുത്തുണ്ടാക്കിയ കഥയെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഇന്ത്യക്കാര്‍ നെഞ്ചിലേറ്റാന്‍ പോവുകയാണ്‌, പക എന്ന ചലച്ചിത്രത്തിലൂടെ നിതിന്‍ ലൂക്കോസ് എന്ന വയനാടുകാരന്‍.

‘പക’ (River of Blood) സെപ്‌റ്റംബര്‍ 9 മുതല്‍ 18 വരെ ടൊറോന്‍റോയില്‍ നടക്കുന്ന രാജ്യാന്തരചലച്ചിത്രമേള (TIFF) യില്‍, ഇതുവരെ പുറത്തുവന്ന പേരുകളിലെ ഒരേയൊരു ഇന്ത്യന്‍ ചലച്ചിത്രമാണ്‌. ചിത്രത്തിന്‍റെ ആഗോളപ്രദര്‍ശനോദ്ഘാടനം ടൊറോന്‍റോയിലാണ്‌ നടക്കുന്നത്. കോവിഡ് 19 മൂലം രാജ്യത്ത് നിലവിലുള്ള നിയമങ്ങളനുസരിച്ചാണ്‌ ചലച്ചിത്രോത്സവം ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളത്. നാനൂറോടടുത്ത് ചിത്രങ്ങള്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കാറുള്ള മേളയില്‍ ഇക്കുറി നൂറോളം ചിത്രങ്ങളേയുള്ളു. മുപ്പത്തഞ്ചോളം തീയേറ്ററുകളിലായി നടക്കാറുള്ള ചിത്രപ്രദര്‍ശനങ്ങള്‍ ഇരുപതോളം വേദികളിലും ബാക്കി ഡിജിറ്റല്‍ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിലായുമാണ്‌ നടക്കുന്നത്. സിനിമാപ്രവര്‍ത്തകരും മാധ്യമപ്രതിനിധികളും ഏറിയ പങ്കും ഡിജിറ്റല്‍ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിലാവും മേളയിലെ ചിത്രങ്ങള്‍ കാണുന്നത്. ചര്‍ച്ചകളും അഭിമുഖങ്ങളും അങ്ങനെതന്നെയാവും ജനങ്ങളിലേയ്‌ക്കെത്തുന്നത്.

പൂനെയിലെ ഫിലിം ആന്‍റ് ടെലിവിഷന്‍ ഇന്‍സ്റ്റിട്യൂട്ടില്‍ നിന്ന് ശബ്ദസന്നിവേശത്തില്‍ ഉപരിപഠനം പൂര്‍ത്തിയാക്കിയ നിതിന്‍ ലൂക്കോസ് ഇതിനകം ഇരുപതിലധികം ചിത്രങ്ങളുടെ ശബ്ദസം‌വിധാനം നിര്‍‌വ്വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹം സം‌വിധാനം ചെയ്യുന്ന ആദ്യകഥാചിത്രമാണ്‌ ‘പക’. ചിത്രനിര്‍മ്മാണത്തില്‍ ഇന്‍സ്റ്റിട്യൂട്ടില്‍ കൂടെപഠിച്ചവരും മുന്‍‌ഗാമികളുമായി വളരെപ്പേര്‍ പങ്കാളികളായിട്ടുണ്ട്. ഫൈസല്‍ അഹമ്മദ് സംഗീതസം‌വിധാനമൊരുക്കിയ ‘പക’യുടെ ഛായാഗ്രഹണം ഹൈദരാബാദുകാരനായ ശ്രീകാന്ത് കാബോത്തിന്‍റേതാണ്‌. ജോബിന്‍ ജയനും, അരവിന്ദ് സുന്ദറും, പ്രമോദ് സുന്ദറും ചേര്‍ന്നാണ്‌ പകയുടെ ശബ്ദസന്നിവേശം നിര്‍‌വ്വഹിച്ചിരിക്കുന്നത്. ദില്ലിക്കാരിയും മലയാളിയുമായ അരുണിമ ശങ്കറാണ്‌ ചിത്രത്തിന്‍റെ എഡിറ്റര്‍. അഖില്‍ രവി പദ്‌മിനിയാണ്‌ പ്രൊഡക്‌ഷന്‍ ഡിസൈനര്‍. ചലച്ചിത്രാഭിനയത്തില്‍ ഉപരിപഠനം നടത്തിയ സൂരജ് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കള്‍ക്കായി അഭിനയക്കളരി ഒരുക്കിയിരുന്നു. മാനന്തവാടിയിലും സമീപപ്രദേശമായ അയിലമൂലയിലുമായി 35 ദിവസത്തെ ചിത്രീകരണമാണ്‌ നടന്നത്.

‘പക’ ദേശീയചലച്ചിത്രവികസന കോര്‍പ്പറേഷന്‍റെ (NFDC) ഫിലിം ബസാര്‍ ലാബ് 2020 ല്‍ നടത്തിയ മത്സരത്തില്‍ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു. ചിത്രത്തിന്‍റെ പ്രാഥമികപതിപ്പ് കണ്ടതോടെ ബോളിവുഡ് സം‌വിധായകനും നിര്‍മ്മാതാവുമായ അനുരാഗ് കാശ്യപ് നിര്‍മ്മാണപങ്കാളിയാകാന്‍ താല്‍‌പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നിതിന്‍ തന്നെ ശബ്ദസന്നിവേശം നടത്തിയ ‘മല്ലേശം’ എന്ന തെലുങ്ക് ചിത്രത്തിന്‍റെ സം‌വിധായകനായ രാജ് രാച്ചക്കൊണ്ടയാണ്‌ ‘പക’യുടെ മുഖ്യനിര്‍മ്മാതാവ്. അനുരാഗ് കാശ്യപിന്‍റെ, ഭാഷയ്‌ക്കതീതമായി നല്ല സിനിമയ്ക്കായുള്ള അന്വേഷണങ്ങളാണ്‌ ‘പക’യിലേയ്ക്ക് എത്തിച്ചേരുന്നതിനും ടൊറോന്‍റോ മേളയിലേയ്‌ക്കെത്തിക്കുന്നതിനും സഹായകമായത്.

‘എബി’യിലും ‘ലൂക്ക’യിലുമൊക്കെ അഭിനയിച്ച് ‘ഒറ്റമുറിവെളിച്ച’ത്തിലൂടെ സംസ്ഥാനപുരസ്ക്കാരം നേടിയ വിനീത കോശിയെപ്പോലെ അപൂര്‍‌വ്വം ചിലരേ ഈ ചിത്രത്തില്‍ സിനിമാലോകത്തിനു കുറച്ചെങ്കിലും പരിചിതരായുള്ളു. നാട്ടുകാരും സുഹൃത്തുക്കളുമായ ബേസില്‍ പൗലോസ്, നിതിന്‍ ജോര്‍ജ്, ജോസ് കിഴക്കന്‍, അതുല്‍ ജോണ്‍, ജോണ്‍ മണിക്കല്‍ എന്നിവരാണ്‌ മറ്റു പ്രധാനവേഷങ്ങള്‍ ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

വയനാടന്‍ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വന്ന ചലച്ചിത്രകഥകളില്‍ കൂടുതലും അവിടുത്തെ ആദിമനിവാസികളെക്കുറിച്ചുള്ളതായിരുന്നു. ‘പക’ അതിനൊരു അപവാദമായി മാറുകയാണ്‌. അങ്ങനെ അനേകം നിഗൂഢതകള്‍ ഒളിപ്പിച്ചൊഴുകുന്ന ഒരപ്പ് പുഴയും പരിസരപ്രദേശങ്ങളും വയനാടന്‍‌ജീവിതവും ആഗോളവ്യാപകമായി പരസ്യപ്പെടാന്‍ പോകുകയാണ്‌, പക എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ. മലയാളികള്‍ക്ക്, പ്രത്യേകിച്ചും വയനാട്ടുകാര്‍ക്ക് അഭിമാനാര്‍ഹമായ ഒരു ആവിഷ്ക്കാരമായിരിക്കും ഈ ചിത്രം എന്നുള്ളതിന്‍റെ മുന്‍‌കൂര്‍ തെളിവാണ്‌ ടൊറോന്‍റോ പോലെയുള്ള ചലച്ചിത്രമേളയിലേയ്ക്കുള്ള ഈ ചിത്രത്തിന്‍റെ യാത്ര. നവാഗതസം‌വിധായകര്‍ക്കുള്ള ‘ഡിസ്‌ക്കവറി വിഭാഗ’ത്തിലാണ്‌ ‘പക’ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത്. സം‌വിധായകരുടെ ആദ്യത്തെയോ രണ്ടാമത്തെയോ ചിത്രങ്ങള്‍ മാത്രമേ ഈ വിഭാഗത്തില്‍ പരിഗണിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ.

കോവിഡ് 19 നിലവിലുള്ളതിനാല്‍ കാനഡയിലെ ഒന്‍‌ടേറിയോ പ്രവിശ്യയില്‍ നിലവിലുള്ള നിബന്ധനകള്‍ പാലിച്ചാവും സെപ്റ്റംബര്‍ 9 മുതല്‍ 18 വരെ ചലച്ചിത്രോത്സവം സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത്.

പോസ്റ്റർ ഡിസൈൻ : വിൽസൺ ശാരദ ആനന്ദ്